Étudiants, professeurs des deux programmes cinématographiques de LSU, chacun avec une approche différente de l’éducation cinématographique Nouvelles

LSU propose deux programmes aux étudiants intéressés par le cinéma: le programme d’arts de l’écran hébergé au Collège des sciences humaines et sociales et le programme de cinéma et de télévision hébergé au Collège de musique et d’arts dramatiques.

Selon le professeur de scénarisation Jason Buch, le programme d’arts de l’écran offre une vision plus large du cinéma, offrant aux étudiants trois pistes sur lesquelles se concentrer en fonction de leurs aspirations dans l’industrie cinématographique. Il a dit que des trois pistes – production, scénarisation et théorie du film – la production est la plus populaire.

Quelle que soit la voie choisie, Buch a déclaré que les étudiants suivent toujours des cours liés aux autres voies. Il a dit que même si un étudiant n’est intéressé que par devenir scénariste, par exemple, il est toujours important de comprendre la production.

“Notre objectif est que les étudiants aient une vue d’ensemble de ce qui englobe les arts de l’écran et le cinéma”, a déclaré Buch. “Nous faisons certainement tout ce que nous pouvons pour créer des opportunités de production pour les étudiants.”

En raison de l’orientation multidisciplinaire des arts de l’écran, Buch a déclaré que la plupart des étudiants du programme auront l’occasion de réaliser plusieurs courts métrages.

Il n’y a pas d’école de cinéma centrale à LSU, donc les cours sont répartis sur le campus, a déclaré Buch. Il a dit que c’est parce que de nombreuses disciplines différentes peuvent être liées à une éducation cinématographique, comme l’art numérique, le théâtre et les communications de masse.

Buch a déclaré qu’il y avait des avantages et des inconvénients à ce que les études cinématographiques n’aient pas leur propre département dédié, plutôt réparties entre deux programmes et plusieurs départements.

Selon Buch, l’un des avantages est que les arts de l’écran ont la possibilité de puiser dans une grande variété de professeurs de différentes disciplines pour soutenir le programme, plutôt que de se limiter à un seul département.

Kalling Heck, un professeur d’arts de l’écran enseignant principalement dans le domaine de la théorie du cinéma, a déclaré que le programme d’arts de l’écran essaie de lier à la fois la production et la théorie du film.

Il a déclaré que les étudiants intéressés à entrer dans le milieu universitaire en tant que professeurs de cinéma et chercheurs bénéficient du côté production du programme, ainsi que les étudiants qui ne sont intéressés que par la production bénéficiant d’une compréhension de la théorie du cinéma.

“Je pense qu’il est extrêmement important de penser et de comprendre les films en termes historiques, théoriques et conceptuels pour réfléchir à ce que vous voulez faire”, a déclaré Heck.

Alors que le programme des arts de l’écran propose une production parallèlement aux autres pistes, Ben Caplan, senior des arts de l’écran, a déclaré que le programme met très peu l’accent sur la production. Il a dit qu’il n’y avait pas beaucoup d’occasions de collaborer avec d’autres étudiants pour faire des films.

Caplan a déclaré que le film n’ayant pas son propre département est un gros inconvénient pour le programme. Il a dit que cela rend le programme flou.

“Je pense que tout le monde a juste une idée différente de ce qu’il veut et ils ont besoin de quelqu’un pour vraiment le guider vers cette véritable école de cinéma ciblée”, a déclaré Caplan.

Heck a déclaré d’après son expérience qu’un inconvénient majeur du fait que le cinéma n’ait pas son propre département est que les professeurs d’autres départements qui souhaitent enseigner dans le programme des arts de l’écran ne peuvent pas en raison d’engagements envers leur propre département, alors que si le cinéma avait son propre département, le le corps professoral serait entièrement consacré au cinéma.

Bien qu’il ait dit que cet inconvénient est compensé par la possibilité d’attirer une variété de professeurs de partout sur le campus.

Connor McLaughlin, un ancien élève de LSU qui a obtenu un diplôme en arts de l’écran, a déclaré qu’avec une certaine distance, il voit le programme d’arts de l’écran exceller à donner aux étudiants une compréhension générale du cinéma dans son ensemble.

“Cela vous donne beaucoup d’excellents outils pour exceller au niveau de la pré-production dans l’industrie cinématographique”, a déclaré McLaughlin, qui étudie actuellement le cinéma à l’école doctorale de l’Université de la Nouvelle-Orléans.

McLaughlin a déclaré que les arts de l’écran excellent lorsqu’ils se concentrent sur l’écriture de scénarios et la théorie, ajoutant qu’ils offrent un large éventail de cours intéressants liés à la théorie du cinéma. Il a dit que le personnel du programme est excellent et très passionné par la réalisation de films.

Bien qu’il ait apprécié son temps avec le programme, McLaughlin a déclaré qu’il n’y avait pas autant d’opportunités de faire des films qu’il pensait pouvoir soumettre à un emploi. Il a dit que l’une des raisons à cela était que le COVID-19 limitait les opportunités pour les étudiants d’apprendre la production.

Rajan Awasthi, junior en arts de l’écran, a déclaré que les arts de l’écran comportent de nombreux cours d’analyse liés au cinéma, tels que la théorie du cinéma et l’histoire du cinéma. Il a déclaré que le nombre d’opportunités de production dont disposent les étudiants dépend des cours qu’ils suivent.

“J’ai l’impression que ce serait plus amusant et utile si chaque classe avait au moins un projet”, a déclaré Awasthi. Cela aiderait à renforcer les choses que vous apprenez.

Le professeur de production virtuelle James Jamerson a déclaré que le programme de cinéma et de télévision du College of Music and Dramatic Arts met davantage l’accent sur la production, ajoutant qu’il enseigne aux étudiants comment produire, jouer et distribuer des films.

Pourtant, Jamerson a déclaré que les deux programmes collaboraient beaucoup, en particulier dans le studio XR, une étape de production virtuelle financée par une subvention de 1,25 million de dollars à LSU.

“Je pense que ce qui s’en vient, c’est plus de collaboration, plus d’imbrication de ces départements de manière vraiment positive pour créer de nouvelles choses meilleures”, a déclaré Jamerson.

Jamerson a déclaré que les étudiants qui étudient dans le programme de cinéma et de télévision auront la possibilité de réaliser des dizaines de courts métrages. Il a également déclaré qu’ils pouvaient également participer à un film de Geaux, où les étudiants postulaient pour réaliser un film collaboratif. Il a déclaré que l’étudiant dont le pitch est choisi réalise le film, ajoutant que les autres étudiants participent toujours à la production du film.

“Avoir un film financé, c’est-à-dire votre film, ne se trouve nulle part ailleurs, donc je pense que c’est quelque chose qui fait vraiment ressortir le programme de films de LSU”, a déclaré Jamerson.

Jamerson a également déclaré que les étudiants peuvent vérifier gratuitement l’équipement cinématographique du département, à condition qu’ils sachent comment utiliser l’équipement.

Malgré l’accent mis par le programme sur la production, Jamerson a déclaré que le programme ne fournit pas aux étudiants de nombreux cours sur l’écriture de scénarios ou la théorie du cinéma, contrairement au programme d’arts de l’écran qui propose des pistes spécifiquement pour ces domaines.

Mateo Fernandez, junior en cinéma et télévision, a déclaré que le diplôme de cinéma et de télévision était encore relativement nouveau. Avant le diplôme, les étudiants se spécialisaient en théâtre avec une concentration en cinéma.

Espérant se concentrer davantage sur les autres pistes offertes par les arts de l’écran, Fernandez a déclaré qu’il aimerait idéalement voir les deux programmes de films fusionner.

Il y a beaucoup de cours d’arts scéniques que nous ne voyons pas habituellement dans les nôtres [Bachelor of Fine Arts] donc fusionner ces deux serait comme le but ultime », a déclaré Fernandez.

Une chose qui manque dans les deux programmes est l’accent mis sur la façon de percer dans l’industrie cinématographique, a déclaré Awasthi. Les enseignants peuvent donner des conseils sur la façon d’entrer par effraction, mais au-delà de cela, il a dit qu’il n’y avait pas beaucoup d’attention là-dessus, ajoutant qu’il aimerait voir plus de cours sur l’industrie cinématographique du côté commercial des choses.

Malgré cela, Awasthi a déclaré que parce que son programme est plus petit, bon nombre de ses cours se sentent plus soudés, ajoutant que les majors des arts de l’écran ont tendance à partager des intérêts similaires.

“Il y a un sens de la communauté qui vient dans n’importe quelle classe, n’importe quelle classe d’arts cinématographiques, finalement, je pense que plus tôt que tard, vous devenez de bons amis avec tout le monde”, a déclaré Awasthi.

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